·教学探讨·

小学音乐项目式学习教学实践探究

□ 魏洁琼

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调以核心素养为引领，突出学生艺术实践与创意表达，促使小学音乐教学从单纯的知识灌输转向全方位的素养培养。作为建构主义理论指导下的创新教学模式，项目式学习以“真实问题驱动、深度实践探究”为核心特征，能够打破音乐教学中“教唱为主、赏析为辅”的单一格局，实现音乐知识学习与创意能力、协作能力的深度融合。当前小学音乐教学中，部分课堂仍存在学生被动参与、知识应用能力薄弱等问题；项目式学习通过主题化、情境化的任务设计，可引导学生在自主探索中构建音乐认知体系，为落实新课标要求、推动音乐教学改革提供有效路径。

基于上述教学需求，笔者所在的《基于项目式学习的小学音乐素养培育策略研究》课题组以小学二年级音乐教学为实践载体，围绕《唱游》教材中的经典歌曲《小红帽》设计并实施音乐情景短剧项目式学习活动。在为期一个月的教学实践中，课题组以45名二年级学生为研究对象，通过“准备-启动-实践-成果展示-总结反思”五阶段教学流程，引导学生以小组为单位完成歌曲学唱、歌词改编、剧情创编、舞台表演与道具制作等任务。实践结果表明，该项目不仅有效激发了学生的音乐学习兴趣，使学生在创意实践中深化了音乐节奏、旋律与情感表达的认知，还显著提升了其团队协作与艺术表达能力。

项目准备阶段：夯实基础，明确方向

项目准备阶段是项目式学习落地的关键前提，其逻辑深度契合建构主义学习理论与“以学生为中心”的教学理念。建构主义强调学习需依托学生已有认知与经验，通过创设适配情境引导知识自主建构，若缺乏充分准备，低年级学生易因任务认知模糊、能力与需求不匹配陷入实践困境，削弱参与积极性。“以学生为中心”的教学理念则要求教学精准对接学生兴趣、知识储备与能力差异，而资料准备与任务解读正是实现这一目标的核心环节——资料准备为学生搭建探究支架，提供必要素材支撑；任务解读通过清晰目标界定与情境引导，帮助学生明确“为何学、学什么、怎么做”，避免项目偏离音乐学科本质与教学目标，为后续深度实践筑牢认知基础。

在教学实践中，课题组围绕《小红帽》项目从两方面推进准备工作。资料准备上，教师收集原版歌曲音频、8首不同情感基调（轻快、紧张、温馨类）的动画配乐及3个情景短剧案例视频；同时设计《学情调查表》，围绕“故事熟悉度”“改编/表演经历”“角色兴趣”设置问题，向45名二年级学生发放问卷，回收有效问卷45份，统计显示82%学生熟悉故事，仅15%有表演经历，30%对道具制作感兴趣，为分组提供了数据支撑。任务解读环节，教师播放动画回顾故事，节选案例视频引导学生观察“剧情、音乐、表演、道具”的配合，通过提问让学生自主总结情景剧构成，明确项目目标为每组完成“独特结局”的情景短剧，并展示角色分工示意图与展演场地照片，有效调动学生热情，不少学生课后主动交流创意，为分组合作奠定基础。

项目启动阶段：分组分工，制订计划

项目启动阶段的分组分工与计划制订，是落实合作学习理论与差异化教学理念的关键环节，直接影响项目式学习的推进效率与实践效果。合作学习理论强调，通过合理分组与明确分工，可促进学生间的优势互补、互动交流，培养团队协作意识与责任担当，而低年级学生正处于合作能力发展的关键期，科学的分组模式能帮助其快速适应集体实践任务。同时，差异化教学理念要求教学需兼顾学生的兴趣倾向与能力差异，在角色分配中为不同特质的学生提供适配的实践岗位，既能让学生在擅长领域发挥优势，又能激发其主动参与的内在动力。此外，制订小组公约与实践计划是培养学生规划能力与规则意识的重要途径，清晰的时间节点与任务规则可避免在实践过程中的无序性，帮助学生建立“目标导向”的学习思维，为项目后续高效推进筑牢基础。

在教学实践中，课题组围绕《小红帽》项目从分组分工与计划制订两方面开展工作。分组与角色分配上，依据前期学情调查结果，将45名二年级学生划分为3个小组（每组15人），并设计“导演、编剧、演员、旁白、道具组”五类角色：每组设1名导演负责统筹进度，3名编剧承担歌词改编与结局创编，6名演员负责演唱与表演，2名旁白串联剧情，3名道具组制作道具。角色分配严格兼顾兴趣与能力，如将前期问卷中显示“擅长绘画”的8名学生纳入道具组，“性格外向、愿意表达”的18名学生推荐为演员，确保每位学生都能在适配岗位发挥价值。制订计划环节，各小组在教师指导下完成《小组公约》制定，明确“按时交任务、主动沟通、互助包容”等核心规则；同时填写《分组安排表》，标注关键时间节点，如“剧本初稿3天内完成”“道具制作5天内收尾”“集中排练1周”。

项目实践阶段：深化探究，打磨细节

项目实践阶段作为项目式学习的核心环节，是落实建构主义“做中学”理念与艺术核心素养培育目标的关键载体。建构主义强调，知识的真正习得需通过学习者主动参与实践、自主探索问题来实现，尤其在小学音乐教学中，音乐感知、创意表达等素养的提升，无法依靠理论讲解，必须依托具体的音乐实践活动。同时，艺术核心素养要求学生具备“审美感知、艺术表现、文化理解”能力，而“歌曲学习-歌词改编-表演排练-道具制作”的实践链条，能让学生在沉浸式体验中深化对音乐旋律、节奏与情感的感知，在创意改编与表演中锻炼艺术表现力，在剧情与道具的文化符号设计中增强文化理解。

在教学实践中，课题组围绕《小红帽》项目推进多维度深度实践。歌曲学习环节，教师通过“分句跟唱”帮助学生纠正音准，“节奏拍手”强化节拍感知，“情感模仿”引导学生体会小红帽的天真活泼，让45名学生均能熟练把握歌曲核心特质。歌词改编与结局创编中，编剧组结合生活经验创新：A组聚焦安全提示，改编歌词“我记住妈妈的话，不跟陌生人说话”；B组侧重自我保护，设计“遇见大灰狼不害怕，找个借口快跑啦”；C组融入友善教育，创作“分享糕点给灰狼，大家变成好朋友”，教师全程指导确保歌词与原曲韵律匹配。表演排练时，演员组设计角色动作，如小红帽“蹦蹦跳跳”、大灰狼“蹑手蹑脚”，并按剧情调整演唱方式，针对“音乐与表演脱节”问题，教师指导用“数拍子”衔接。

（作者单位：马鞍山市秀山第一小学）

〔注：本文系马鞍山市教育科学规划课题《基于项目式学习的小学音乐素养培育策略研究》（课题编号：MJG24041)的阶段性研究成果。〕